Les pouvoirs de l'enchantement d'Anne Besson

 

Anne Besson, professeur de littérature générale et comparée à l’Université d’Artois, travaille sur l’imaginaire, les mondes fictionnels et la fantasy. Elle a piloté le MOOC "Fantasy, de l'Angleterre victorienne au Trône de fer" sur FUN. 

Dans Les pouvoirs de l’enchantement. Usages politiques de la fantasy et de la science-fiction, elle s’interroge sur l’appropriation politique d’œuvres sérielles et multimédiatiques ancrées dans la culture de masse et leur interprétation morale. Ces œuvres qui remettent en cause l’autorité sont devenues des outils pour penser le monde.

La recherche d’Anne Besson s’interroge sur les pouvoirs de la fiction, le travail du lecteur concernant le cadre référentiel (proximité ou distance) d'œuvres présentant d'autres possibles, et par conséquent plusieurs interprétations. Ces récits appartiennent à la SF ou sont des dystopies contemporaines ado young adult qui explorent des dérives sociétales (Divergente, Game of Thrones, Harry Potter, Hunger Games, The Handmaid's Tale, U4, etc.) que les communautés de fans se réapproprient dans un but contestataire et/ou politique. Les personnages bien connus permettent de "marquer" les mouvements : les tenues des servantes pour manifester contre Trump en 2017 ou le maquillage du Joker pour manifester contre la classe politique au Liban en 2019.

Un ouvrage de recherche très dense et exigeant pour les universitaires qui s'intéressent aux œuvres sérielles multimédiatiques et à leur appropriation politique par les Fandom. 

Je remercie les éditions Vendémiaire et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cet ouvrage.

Elyane sous le toit de Laurence Jyl

 

Marie, mère de famille bourgeoise et catholique, décide un jour de rénover la mansarde pour la louer. Cette prise de décision est un grand pas pour Marie qui vit dans l'ombre de son époux. Alors qu'elle imaginait cohabiter avec un étudiant, c'est Élyane, femme mûre sans âge, qui débarque et bouleverse la vie de la famille. Benoit, digne représentant du patriarcat, Marie la femme soumise et délaissée et leur fils HP qui souhaite vivre de sa passion. Mais quelles sont les véritables intentions de cette femme qui paie ses loyers pour un an dès le premier jour ? Ce huis clos familial est très bien mené. L'écriture nous fait entrer dans l'intimité du couple Benoit/Marie aux caractères bien dessinés. Un bon suspense domestique !

Je remercie les éditions Souffles littéraires et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cet ouvrage.

A la vie ! De L’homme étoilé

 

Dans A la vie !, L’homme étoilé, raconte son quotidien d’infirmier en soins palliatifs. Selon sa très belle formule, il s’agit « d’ajouter de la vie aux jours à défaut d’ajouter des jours à la vie ». C’est avec empathie et sensibilité qu’il accompagne et adoucit la fin de vie de ses patients. Nul pathos dans A la vie ! comme le titre de la BD ou du roman graphique de L’homme étoilé l’indique. Son style rond en noir et blanc rehaussé de bleu, apporte une certaine douceur, en cohérence avec le propos. On découvre également une bonne BO, car L’homme étoilé est un amateur de musique et partage de bons moments avec certains patients en reprenant des titres très variés. Un magnifique ouvrage, apaisant malgré son délicat sujet, la fin de vie, porté par son héros remarquable. La séquence finale « Adieu Franky », très poétique, clôt admirablement l’œuvre. 

Vous pouvez suivre L’homme étoilé sur le réseau social Instagram. A la vie ! fait partie de la sélection du Prix Inspiréo 2021. 

Histoires incroyables du cinéma (Tome 1)

 

Histoires incroyables du cinéma (Tome 1) est un docu-BD collectif qui reprend différents moments et anecdotes de l’histoire du cinéma. Des planches BD mettent en avant un moment (casting, étape importante dans la vie d’un réalisateur, secret de tournage, etc.) en lien avec un grand classique du cinéma international. Par exemple, comment Hitchcock a contourné la censure pour Psychose ou comment Gérard Depardieu a intégré le casting des Valseuses de Blier. Des pages documentaires permettent d’en apprendre plus sur le film en question et livrent plusieurs anecdotes. A travers ces récits et informations, le lecteur entrevoit une histoire chronologique bien pensée du 7e art.

Sous une forme originale, les cinéphiles et les curieux découvriront l’envers du décor. Un livre très accessible qui peut se lire de manière non linéaire, à glaner pour approfondir sa culture cinématographique. Un gros coup de cœur tant pour la forme que le choix de ces histoires incroyables !

Je remercie les éditions petit à petit et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cet ouvrage.

Les gentilles princesses seront-elles de méchantes reines ?

 

Les gentilles princesses seront-elles de méchantes reines ? de Grégoire Kocjan et Léo Méar (illustrations) est un deuxième recueil de contes dont le volume 1 s’intitule Les méchantes reines étaient-elles de gentilles princesses ?  Dans ce volume 2, qui peut se lire indépendamment, il y a sept contes - dont un (Andréa) divisé en trois parties au fil du recueil - qui inversent et se jouent des stéréotypes. 

Chaque conte porte le prénom de son héroïne ou de son héros (pour Baridbaran) et suit le schéma narratif du genre - happy end ou non. L’amour est au centre mais soulève des problématiques contemporaines : égalité des sexes, dysphorie de genre avec Andréa, quête d’une impossible perfection (Claudia Elisabeth Maria) ou encore vieillesse féminine. Le niveau de langue est parfois familier (princesse Petra qui pète), voire vulgaire, mais a le mérite de jouer avec les références connues, de réactualiser les contes en relativisant la perfection des personnages (Claudia Elisabeth Maria deviendrait la méchante reine de Blanche-Neige par exemple). Les illustrations naïves, rondes et colorées vont également dans ce sens. Certaines sont assez crues. 

Ce recueil de contes s’adresse plutôt aux adolescents et aux adultes qui auront assez de recul pour apprécier ces nouvelles histoires. 

Je remercie l’opération Masse critique Babelio et L’atelier du poisson soluble pour l’envoi de cet ouvrage.

Code 93 d’Olivier Norek

 

Le capitaine Victor Coste exerce au groupe crime du SDPJ 93. Lorsqu’une victime se réveille sur la table d’autopsie, c’est le début d’une enquête sordide pour le capitaine et son équipe qui vont aller de mystère en mystère. 

Dans un style très réaliste, ce polar noir nous plonge dans les arcanes de la Police Judiciaire. Olivier Norek, capitaine à la PJ de Seine-Saint-Denis et également scénariste de la saison 6 d’Engrenages (Canal +), restitue bien évidemment une ambiance poisseuse et un monde corrompu. Mais grâce à des dialogues non dénués d’humour et à son capitaine attachant, Code 93 est un page-turner prenant et didactique pour qui s’intéresse au fonctionnement des services de police. 

Anna, Journal d'un cygne de Sandrine Beau et Cati Baur

       

Anna, Journal d'un cygne comme son nom l'indique est un journal intime fictif basé sur la vie d'Anna Pavlova, célèbre danseuse née en 1881 à Saint-Pétersbourg, essentiellement connue pour avoir dansé la mort du cygne. En 1891, date à laquelle Anna commence son journal, elle a 10 ans. C’est une petite fille chétive qui vit seule avec sa mère et qui est passionnée de danse. Elle danse tout le temps, partout. Un jour, sa mère arrive à l'emmener au théâtre Mariinsky pour voir La Belle au bois dormant, un ballet de Marius Petipa. Ce dernier est le directeur de l'Ecole Impériale de Ballet de Saint-Pétersbourg qu’Anna va  réussir à intégrer grâce à des connaissances de sa mère et en passant le célèbre concours. Sa mère est en effet couturière, elle coud les costumes des artistes. Dans son journal, Anna va retranscrire ses émotions, relater ses journées dans cette école  à l’ambiance concurrentielle (elle va être victime de harcèlement en raison de son physique atypique). Mais elle va lier des amitiés très fortes et aura pour professeurs Ekaterina Vazem et Pavel Gerdt. Le premier volume de la série Anna, Journal d'un cygne est accessible dès 8 ans, un joli récit illustré sur la formation de danseurs et danseuses étoiles. 

     Je remercie PlayBac et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cet ouvrage.

       Retrouvez Anna dans ma vidéo YouTube sur le thème des « filles fortes » ICI

         

Lancement chaîne BookTube

Lancement de ma chaîne BookTube Dans mon CDI ! 

Ma première vidéo : Je veux manger ton Pancréas (tome 1), adaptation de Yoru Sumino, 

Idumi Kirihara (dessin), Pika Edition, 2019

A très vite sur ma chaîne j'espère !

Seuls de Bruno Gazzotti et Fabien Vehlmann

En ce moment, les trois premières BD du cycle 1 de Seuls de  Bruno Gazzotti et Fabien Vehlmann sont à (re)découvrir gratuitement sur le site Dupuis.

Dans le premier tome La disparition, cinq enfants, Camille, Dodji,  Leïla, Terry et Yvan, se retrouvent seuls dans leur ville. Où sont passés les habitants et leurs parents ? Quelle est la raison de cette mystérieuse disparition ?

Sur le thème des enfants livrés à eux-mêmes, ce premier tome pose l’intrigue et introduit les personnages. Les deux aînés, Dodji et Leïla, semblent se distinguer niveau « débrouille » et Terry, le plus jeune, se révèle déjà en petit comique.

Un tome qui donne envie d’en savoir plus sur ces étranges disparitions !

Un CDI virtuel pendant le confinement

Sur e-sidoc, je propose une sélection de ressources gratuites disponibles en ligne pendant la période de fermeture des écoles.

Transmédialité, Bande dessinée & Adaptation

Transmédialité, Bande dessinée & Adaptation regroupe plusieurs articles universitaires. Ces études sont réunies et présentées par Evelyne Deprêtre (docteure et professeure en rédactologie) et German A. Duarte (enseignant en Théorie des médias). Le transmédialité a été théorisée par Henry Jenkins en 2003 : la narration transmédia est le processus de déploiement d'œuvres de fiction caractérisé par l'utilisation combinée de plusieurs médias pour développer une expérience unifiée et cohérente. La bande dessinée constitue un de ces médias. Les différents articles s'intéressent aux différents champs transmédiaux et adaptatifs. Ainsi, il est aussi question de cinéma, comics, manga, roman graphique, etc. A travers des œuvres littéraires (L'étranger de Camus, Le Château de Kafka, etc.) et d'autres bien connues du grand public (The Dark Knight, Dragon Ball,  Star Wars, X-Men, etc.), les lecteurs découvrent les espaces narratifs et les processus adaptatifs dans un contexte médiatique foisonnant propice à la création d'univers.
L'ouvrage propose une partie théorique puis des études précises confrontant différents médias. 

Un ouvrage de référence que je conseille aux chercheurs ou aux étudiants qui travaillent sur la transmédialité et la transfictionnalité. 

Je remercie les Presses Universitaires Blaise Pascal et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cette étude. 

Courage ! Dix variations sur le courage et un chant de résistance

C’est toujours un plaisir de lire la nouvelle anthologie du Printemps des Poètes aux Éditions Bruno Doucey. Courage ! Dix variations sur le courage et un chant de résistance nous emmène sur les chemins de la résistance et des drames à surmonter (le deuil, la maladie, la guerre, l’exil, etc.). A travers 10 thèmes en lien avec le courage (se battre pour la vie, le dépassement de soi, le cœur en rage, chanter la vie, dire non, etc.), le lecteur découvre des poèmes (parfois inédits) d’auteurs contemporains de différentes origines. Les notices biographiques permettent d’en apprendre davantage sur les poètes de l’anthologie. Le chant final du poète brésilien Alexei Bueno (Les résistants) et ses riches références nous amène à nous interroger sur le sens de la vie et les aspects négatifs de la modernité.

Des poèmes à découvrir, à piocher ou à analyser pour exploiter le thème du 22e Printemps des Poètes. 

Je remercie les Éditons Bruno Doucey et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de cette anthologie. 

Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski

La collection KuroSavoir rend accessible les œuvres littéraires tout en mettant en avant les concepts philosophiques. Pari réussi avec l’adaptation de Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski par Hiromi Iwashita. 

Le cheminement du personnage Raskolnikov est bien mis en avant : de la conviction au doute, la culpabilité finira par gagner l’assassin. La problématique de la pauvreté, de l’exploitation de l’homme par l’homme, est également développée. Le récit pose la question du droit et de la justice : Raskolnikov ne supporte pas les inégalités et défend l’idée que les hommes extraordinaires ont le droit de tuer au nom d’un idéal. En ce qui le concerne, c’est la pauvreté qui l’a poussé au crime. 
Ce manga est une réussite, une très bonne entrée en littérature et philosophie pour les jeunes lecteurs. L’esthétique manga sied à merveille à Dostoïevski !

Je remercie les éditions Kurokawa et l’opération Masse critique Babelio pour l’envoi de ce manga.