Yéti de Taï-Marc Le Thanh & Rébecca Dautremer

                                           

Une jeune femme est obsédée par le yéti, cet anthropoïde géant à face humaine, qui vivrait selon certaines légendes dans les hautes montagnes himalayennes. Elle part donc en expédition à sa recherche. Nous pouvons parler d'enquête dans le sens où il s'agit bien d'une recherche de la vérité. L'héroïne court sur les traces de cette créature mythique, guidée tantôt par un enfant, tantôt par un chien avant d'arriver au sommet. L'enquête et le voyage initiatique sont sublimés par le texte épuré et suggestif de Taï-Marc Le Thanh et les paysages oniriques aux couleurs éclatantes de Rébecca Dautremer. Un album contemplatif très poétique à la recherche de cet Autre qui n'est en vérité pas bien loin. 

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Thème de juillet : Enquête

Ginny Moon de Benjamin Ludwig

Ginny est une adolescente qui a été adoptée. Elle souhaite renouer avec sa mère biologique qu'elle appelle Gloria. Cela va bouleverser son entourage, car à 14 ans, Ginny a un lourd passé.

Ecrit à la première personne du singulier et en focalisation interne, l'originalité de ce récit relève de ce point de vue — Ginny est autiste — qui sonne très juste. L'idée fixe de retrouver sa mère pour sauver sa Poupée, le sentiment de réclusion, l'obsession des chiffres, les expressions ("Parents-pour-toujours", "Crystal avec un C", etc.) permettent au lecteur d'être très proche de Ginny. Ce roman d'apprentissage aborde les thèmes de la différence, de l'identité et de l'intégration à travers le parcours difficile de Ginny qui a été victime d'un drame familial. Un parcours attachant et touchant, criant de vérité : on peine à quitter cette héroïne et son monde. 

Je remercie l'opération «Masse critique» Babelio et les éditions HarperCollins pour l'envoi de cet ouvrage. 

La musique de Jean-Michel Billioud.

La musique de Jean-Michel Billioud (illustrations de Sébasiten Mourrain) est le 32e titre de la collection KIDIDOC (Nathan).  Ce documentaire sur la musique permet de partir à la découverte des sons, des traditions, des différents genres musicaux, de l'histoire de la musique et des instruments.

Cette collection utilise la 3D : le lecteur ou l'enfant à qui on lit l'album peut soulever les volets, actionner les tirettes et les roues pour découvrir des détails historiques ou pratiques. 

La dernière double-page évoque la fête de la musique!
Un documentaire ludique qui ravira les apprentis musiciens.

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Thème de juin : Musique

A voté. Une histoire de l'élection de Laurent Le Gall

A voté. Une histoire de l'élection est un ouvrage à la fois personnel et scientifique. Personnel car Laurent Le Gall part de ses souvenirs, d'où "une" histoire, à savoir la sienne. A partir de six souvenirs, il dresse donc une histoire d'élection. Scientifique car l'auteur pose en introduction cette question: qui fait l'élection et que nous fait-elle? La réflexion de Laurent Le Gall est très documentée et étayée par de nombreuses notes infrapaginales (l'auteur est professeur d'histoire contemporaine à l'université de Brest). 

Cet ouvrage que l'auteur revendique comme "modeste" et relevant d'un "bricolage" est assez difficile à suivre. Le fil conducteur de chaque chapitre se perd dans une multitude d'informations. Cependant, Laurent Le Gall nous rappelle à quel point le vote, acte individualisé sous contrainte sociale, est multiple en dehors des élections locales et à portée nationale, qu'il s'agisse d'une association, d'un conseil d'administration, d'un prix, d'une grève, de représentants (parents d'élèves, délégués de classe, etc.) ou encore d'un télé-crochet. Le vote est à la fois une évidence et une énigme. Les sens donnés à l'élection sont pluriels et c'est ce que démontre Laurent Le Gall à travers ses six polaroïds. Le vote, emblème de la démocratie, permet d'exercer sa citoyenneté: on peut ne pas voter, ne pas savoir voter par méconnaissance des règles mais l'on ne peut se soustraire à ce que le vote induit. 

En cette période d'explosion du paysage politique français, Laurent Le Gall nous invite à plonger dans l'histoire de ce geste devenu routinier. 

Comme je l'avais déjà souligné avec Mémoire vive de Sarah Gensburger, la manipulation du livre, qui se présente sous forme de beau coffret, n'est pas toujours aisée.

Je remercie l'opération «Masse critique» Babelio et les éditions anamosa pour l'envoi de cet ouvrage. 

14-18 de Thierry Dedieu

14-18 Une minute de silence à nos arrière-grands-pères courageux est un album sans texte de Thierry Dedieu paru en 2014 au Seuil Jeunesse. La lecture de l'album fait écho à son sous-titre: des illustrations sépias pleines pages qui nous plongent dans l'enfer des tranchées et rendent hommage aux combattants. Pas de texte dans cet album, mais nous imaginons bien le bruit de la guerre en tournant les pages. Une immersion dans l'enfer de la guerre qui se passe de mots. "Il n'y a plus de mots pour décrire ce que je vis" écrit Gustave, soldat devenu silencieux.

Une lettre est reproduite à la fin de l'album telle une annexe. Adèle s'adresse à Gustave, tente de comprendre son silence et imagine le pire...

Un magnifique album qui plonge le lecteur au coeur de la guerre, tel un poilu sur le front.

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Thème de mai : Album sans texte

Princesse Sumo. La Gourmande du Sacré-Coeur

Princesse Sumo est une collection écrite par Daniel Picouly et illustrée par Magali Fournier proposée par Magnard Jeunesse. Princesse Sumo, une fée japonaise, a quitté le Cercle des Fées pour vivre à Paris parmi les humains mais est toujours prête à aider ses amies qui ont toutes une petite faiblesse...

Dans ce deuxième tome, Princesse Sumo et ses deux amis, les enfants Mandarine et Bastoche, doivent retrouver la fée Sucrette qui a fugué. Son péché mignon est la gourmandise !  Ils déambulent au coeur de Paris et au gré des monuments pour retrouver leur amie. Dans cette aventure, ils doivent à nouveau affronter la maléfique fée Clepsydre qui rêve d'intégrer le Cercle. 

L'originalité de la série réside en cette héroïne japonaise, Princesse Sumo, plongée dans un décor parisien. Une aventure féerique stylisée par les illustrations japonisantes et colorées de Magali Fournier. 

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           Thème d'avril: Japon

Nils & Zéna de Sylvie Deshors et Apolline Delporte

Nils & Zéna, L'homme au cigare est le premier volume d'une série complète en trois épisodes signée Sylvie Deshors. Nils et Zéna sont deux collégiens qui aiment se réfugier dans une cabane qui domine le quartier. Les deux adolescents sont très différents mais une profonde amitié les unit : Nils est un geek passionné de hip-hop et Zéna, toujours accompagnée par son corbeau Kraï, arbore un look gothique. Lorsque Zéna découvre dans un hangar un stock de vêtements de marque, les ennuis commencent... Les deux héros ont décidé d'enquêter seuls, mais Nils va être confronté à l'enlèvement de son amie. Nils est prêt à tout pour retrouver Zéna et faire tomber les trafiquants.

Le roman est accompagné de quelques planches de type manga qui illustrent les moments importants du polar. Une enquête qui mêle action et suspense à lire dès 11 ans. 

Je remercie les Editions Sarbacane et l'opération Masse critique Babelio pour l'envoi de ce roman jeunesse.

La Belle et la Bête de Bill Condon

La Belle et la Bête est le 5e remake en prise de vue réelle d'un long métrage d'animation Disney. A partir de La Belle et la Bête de Gary Trousdale et Kirk Wise (1991), Bill Condon offre une version modernisée du conte et rend hommage au genre du film musical. 

La musique est toujours signée Alan Menken, compositeur qui a contribué aux succès de nombreux films d'animation Disney parmi lesquels La Petite sirène, Aladdin, Pocahontas, Le Bossu de Notre-Dame et plus récemment Raiponce. L'adaptation suit la partition originale mais l'orchestration a été retravaillée par Alan Menken qui a également composé trois nouvelles chansons. Par ailleurs, les paroles des chansons écrites en 1991 par Howard Ashman et Tim Rice ont été légèrement modifiées. Elles sont interprétées par les comédiens. 

L'actrice britannique Emma Watson incarne une Belle moderne "aussi rebelle que belle" qui évolue dans un "monde trop petit" et souhaite "s'envoler de ses propres ailes" (reprise de la chanson Belle). Elle se heurte en effet à la société machiste lorsqu'elle tente d'apprendre à lire à une petite fille. Tout en étant féminine, Emma Watson est légèrement négligée avec sa robe relevée de paysanne. Sans peur, elle jette son père en dehors du cachot pour prendre sa place. Héroïne féministe, elle est incomprise par les villageois car en avance sur son temps. Elle est pour eux "étrange", "fantasque" et "bizarre" (chanson Belle). Belle reste tout de même une héroïne romantique qui veut "vivre ses rêves" et lit Roméo et Juliette. Cette mention constitue d'ailleurs une entorse au cadre spatio-temporel indéterminé avec la mention de Shakespeare et de la légende arthurienne (autre lecture de Belle dans le château de la Bête).

Sur le plan du récit, Bill Condon reprend le même procédé que dans Maléfique en proposant un passé fictif aux deux mères des héros. Ces ajouts ne modifient en rien le récit initial mais contribuent à humaniser la Bête qui a subi la mauvaise influence de son père à la mort de sa mère. De son côté, grâce à son nouvel ami, Belle apprend comment est décédée sa mère. Cette dernière a succombé à une maladie contagieuse, son père ayant fui après la naissance de Belle pour la protéger de la maladie.

Enfin, le fou incarné par Josh Gad est amoureux de son maître Gaston. Une polémique autour du "moment gay" a éclaté en Malaisie (la scène où le fou s’interroge sur ses sentiments a été censurée et le film dispose d'un avertissement pour les moins de 13 ans) et en Russie (le film est interdit aux moins de 16 ans) ! Le personnage du fou a en effet été revisité : il idolâtre son maître et essaie de détourner son attention de Belle. Quelque peu efféminé, son jeu repose sur des allusions, l'homosexualité n'étant pas franchement assumée. Une première pour un personnage Disney (le fou dansera avec un homme dans la scène finale du film). Autre élément contribuant à moderniser le conte, la présence de personnes noires (le libraire et Plumette) apportant un peu de diversité au sein de la population.

Cette adaptation pose un regard neuf, ce n'est pas qu'une simple copie comme Cendrillon de Kenneth Branagh (2015) même si Bill Condon a presque refait plan par plan les séquences mettant en scène les fidèles serviteurs objets. Le personnage de Belle est actualisé et sied à merveille à Emma Watson, ambassadrice de bonne volonté d'ONU Femmes. 

Emma Watson, une Belle moderne et rebelle

Ma réputation de Gaël Aymon

Laura est une lycéenne de 16 ans qui se sent bien avec ses amis, une bande de garçons.  Jusqu’au jour où Sofiane tente de l’embrasser. Après l’avoir repoussé, les garçons la rejettent. Pire, une photo d’elle circule sur les réseaux sociaux et elle devient la « pute » du lycée. Cette photo est assez banale, on la voit dormir en pyjama, mais les commentaires font d’elle une fille facile. Victime de la rumeur, Laura tente de suivre malgré tout les cours mais s’isole et n’ose pas se confier. Sa situation familiale est également difficile à vivre ; elle entretient des relations compliquées avec ses parents divorcés.  Son père vient de lui présenter sa nouvelle compagne avec qui le courant a du mal à passer… Elle va trouver un peu de réconfort en la personne de Joséphine, une adolescente exclue qu’elle retrouve lorsqu’elle s’isole à l’abri des regards des autres lycéens. Mais lorsque Joséphine lui avoue être attirée par elle, Laura va à nouveau s’isoler. 

Le roman aborde le thème tabou du harcèlement. Il s’agit en effet d’un thème tabou car les victimes n’osent pas rompre le silence, se confier sur ce qu’elles vivent. L’histoire de Laura illustre parfaitement cet engrenage, l’isolement et la violence dont elle est victime. Le roman est parfaitement adapté au jeune public qui peut facilement s’identifier à cette lycéenne. Le roman est écrit à la première personne du singulier, le lecteur est donc « dans la tête » de Laura. Ainsi, le processus d’identification à l’héroïne est facilité d’autant plus que Laura est une lycéenne normale dont la vie bascule suite à une photo et une rumeur  circulant sur les réseaux sociaux. La structure du roman se rapproche d’un roman d’apprentissage puisque Laura doit surmonter une épreuve (celle de l’isolement et du harcèlement), une mise à l’écart qui va faire d’elle une héroïne résiliente. 

Dans Ma réputation, Gaël Aymon aborde un thème grave : le harcèlement en milieu scolaire. A travers le personnage de Laura, il capte très bien la violence du processus qui amène l’adolescente à s’isoler. Les réseaux sociaux jouent un rôle important dans ce roman puisqu’ils contribuent à faire circuler la rumeur et à détruire la réputation de Laura. Le titre est très bien choisi car il fait référence à l’image que les réseaux sociaux peuvent véhiculer d’une personne. D’autant plus que la réputation est très importante à l’adolescence, période où la personnalité est en construction. Une fiction "coup de poing" sur le harcèlement virtuel et collectif.

Fleur des Neiges de Pierre-Marie Beaude, ill. de Claude Cachin

Fleur des Neiges est une jeune fille qui vit au pays du Soleil-Levant. Elle aime observer Matsuo Seki, le vénérable écrivain public.  Ce dernier, conscient de la volonté et de la patience de Fleur des Neiges, accepte de lui enseigner son art. Pendant six ans, elle rédige des testaments, des faire-part et des lettres. Elle apprend également l’art de la calligraphie et à apprivoiser les mots de manière poétique. Fleur des neiges aime en secret Tadashi et lorsque ce dernier lui demande d’écrire une lettre d’amour pour Noriko, elle écrit cette lettre avec tout son cœur, se rappelant les conseils de feu son maître malgré  sa peine. Sa magnifique lettre contribue à affirmer sa réputation dans toute la région. Lorsqu’un grand prince lui demande d’écrire une lettre d’amour, elle s’en sent incapable car son cœur est endolori. Mais le prince est persuadé que seule une femme peut convaincre une autre femme. Face à la menace de mort, Fleur des Neiges est contrainte d’accepter. La domination masculine présente dans ce Japon  d’antan est représentée par le prince qui est une figure ambivalente dans ce conte. Fleur des Neiges est  devenue la seule femme écrivain public du Japon en suivant l’initiation de Matsuo Seki. Grâce à ce nouveau statut – nous pouvons mentionner la modernité de l’archétype féminin – son destin est en marche…  Fleur des Neiges est l’histoire d’une femme née paysanne et qui par sa volonté réussit à conquérir une nouvelle fonction sociale. La fin du conte révèle une double ascension et le changement du prince qui rejette ses biens matériels pour s’ouvrir à l’amour.

Un magnifique album aux illustrations épurées qui nous baladent dans le Japon d’antan.  

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Thème de mars: modernité de l'archétype féminin