La musique de Jean-Michel Billioud.

La musique de Jean-Michel Billioud (illustrations de Sébasiten Mourrain) est le 32e titre de la collection KIDIDOC (Nathan).  Ce documentaire sur la musique permet de partir à la découverte des sons, des traditions, des différents genres musicaux, de l'histoire de la musique et des instruments.

Cette collection utilise la 3D : le lecteur ou l'enfant à qui on lit l'album peut soulever les volets, actionner les tirettes et les roues pour découvrir des détails historiques ou pratiques. 

La dernière double-page évoque la fête de la musique!
Un documentaire ludique qui ravira les apprentis musiciens.

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Thème de juin : Musique

A voté. Une histoire de l'élection de Laurent Le Gall

A voté. Une histoire de l'élection est un ouvrage à la fois personnel et scientifique. Personnel car Laurent Le Gall part de ses souvenirs, d'où "une" histoire, à savoir la sienne. A partir de six souvenirs, il dresse donc une histoire d'élection. Scientifique car l'auteur pose en introduction cette question: qui fait l'élection et que nous fait-elle? La réflexion de Laurent Le Gall est très documentée et étayée par de nombreuses notes infrapaginales (l'auteur est professeur d'histoire contemporaine à l'université de Brest). 

Cet ouvrage que l'auteur revendique comme "modeste" et relevant d'un "bricolage" est assez difficile à suivre. Le fil conducteur de chaque chapitre se perd dans une multitude d'informations. Cependant, Laurent Le Gall nous rappelle à quel point le vote, acte individualisé sous contrainte sociale, est multiple en dehors des élections locales et à portée nationale, qu'il s'agisse d'une association, d'un conseil d'administration, d'un prix, d'une grève, de représentants (parents d'élèves, délégués de classe, etc.) ou encore d'un télé-crochet. Le vote est à la fois une évidence et une énigme. Les sens donnés à l'élection sont pluriels et c'est ce que démontre Laurent Le Gall à travers ses six polaroïds. Le vote, emblème de la démocratie, permet d'exercer sa citoyenneté: on peut ne pas voter, ne pas savoir voter par méconnaissance des règles mais l'on ne peut se soustraire à ce que le vote induit. 

En cette période d'explosion du paysage politique français, Laurent Le Gall nous invite à plonger dans l'histoire de ce geste devenu routinier. 

Comme je l'avais déjà souligné avec Mémoire vive de Sarah Gensburger, la manipulation du livre, qui se présente sous forme de beau coffret, n'est pas toujours aisée.

Je remercie l'opération «Masse critique» Babelio et les éditions anamosa pour l'envoi de cet ouvrage. 

14-18 de Thierry Dedieu

14-18 Une minute de silence à nos arrière-grands-pères courageux est un album sans texte de Thierry Dedieu paru en 2014 au Seuil Jeunesse. La lecture de l'album fait écho à son sous-titre: des illustrations sépias pleines pages qui nous plongent dans l'enfer des tranchées et rendent hommage aux combattants. Pas de texte dans cet album, mais nous imaginons bien le bruit de la guerre en tournant les pages. Une immersion dans l'enfer de la guerre qui se passe de mots. "Il n'y a plus de mots pour décrire ce que je vis" écrit Gustave, soldat devenu silencieux.

Une lettre est reproduite à la fin de l'album telle une annexe. Adèle s'adresse à Gustave, tente de comprendre son silence et imagine le pire...

Un magnifique album qui plonge le lecteur au coeur de la guerre, tel un poilu sur le front.

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Thème de mai : Album sans texte

Princesse Sumo. La Gourmande du Sacré-Coeur

Princesse Sumo est une collection écrite par Daniel Picouly et illustrée par Magali Fournier proposée par Magnard Jeunesse. Princesse Sumo, une fée japonaise, a quitté le Cercle des Fées pour vivre à Paris parmi les humains mais est toujours prête à aider ses amies qui ont toutes une petite faiblesse...

Dans ce deuxième tome, Princesse Sumo et ses deux amis, les enfants Mandarine et Bastoche, doivent retrouver la fée Sucrette qui a fugué. Son péché mignon est la gourmandise !  Ils déambulent au coeur de Paris et au gré des monuments pour retrouver leur amie. Dans cette aventure, ils doivent à nouveau affronter la maléfique fée Clepsydre qui rêve d'intégrer le Cercle. 

L'originalité de la série réside en cette héroïne japonaise, Princesse Sumo, plongée dans un décor parisien. Une aventure féerique stylisée par les illustrations japonisantes et colorées de Magali Fournier. 

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           Thème d'avril: Japon

Nils & Zéna de Sylvie Deshors et Apolline Delporte

Nils & Zéna, L'homme au cigare est le premier volume d'une série complète en trois épisodes signée Sylvie Deshors. Nils et Zéna sont deux collégiens qui aiment se réfugier dans une cabane qui domine le quartier. Les deux adolescents sont très différents mais une profonde amitié les unit : Nils est un geek passionné de hip-hop et Zéna, toujours accompagnée par son corbeau Kraï, arbore un look gothique. Lorsque Zéna découvre dans un hangar un stock de vêtements de marque, les ennuis commencent... Les deux héros ont décidé d'enquêter seuls, mais Nils va être confronté à l'enlèvement de son amie. Nils est prêt à tout pour retrouver Zéna et faire tomber les trafiquants.

Le roman est accompagné de quelques planches de type manga qui illustrent les moments importants du polar. Une enquête qui mêle action et suspense à lire dès 11 ans. 

Je remercie les Editions Sarbacane et l'opération Masse critique Babelio pour l'envoi de ce roman jeunesse.

La Belle et la Bête de Bill Condon

La Belle et la Bête est le 5e remake en prise de vue réelle d'un long métrage d'animation Disney. A partir de La Belle et la Bête de Gary Trousdale et Kirk Wise (1991), Bill Condon offre une version modernisée du conte et rend hommage au genre du film musical. 

La musique est toujours signée Alan Menken, compositeur qui a contribué aux succès de nombreux films d'animation Disney parmi lesquels La Petite sirène, Aladdin, Pocahontas, Le Bossu de Notre-Dame et plus récemment Raiponce. L'adaptation suit la partition originale mais l'orchestration a été retravaillée par Alan Menken qui a également composé trois nouvelles chansons. Par ailleurs, les paroles des chansons écrites en 1991 par Howard Ashman et Tim Rice ont été légèrement modifiées. Elles sont interprétées par les comédiens. 

L'actrice britannique Emma Watson incarne une Belle moderne "aussi rebelle que belle" qui évolue dans un "monde trop petit" et souhaite "s'envoler de ses propres ailes" (reprise de la chanson Belle). Elle se heurte en effet à la société machiste lorsqu'elle tente d'apprendre à lire à une petite fille. Tout en étant féminine, Emma Watson est légèrement négligée avec sa robe relevée de paysanne. Sans peur, elle jette son père en dehors du cachot pour prendre sa place. Héroïne féministe, elle est incomprise par les villageois car en avance sur son temps. Elle est pour eux "étrange", "fantasque" et "bizarre" (chanson Belle). Belle reste tout de même une héroïne romantique qui veut "vivre ses rêves" et lit Roméo et Juliette. Cette mention constitue d'ailleurs une entorse au cadre spatio-temporel indéterminé avec la mention de Shakespeare et de la légende arthurienne (autre lecture de Belle dans le château de la Bête).

Sur le plan du récit, Bill Condon reprend le même procédé que dans Maléfique en proposant un passé fictif aux deux mères des héros. Ces ajouts ne modifient en rien le récit initial mais contribuent à humaniser la Bête qui a subi la mauvaise influence de son père à la mort de sa mère. De son côté, grâce à son nouvel ami, Belle apprend comment est décédée sa mère. Cette dernière a succombé à une maladie contagieuse, son père ayant fui après la naissance de Belle pour la protéger de la maladie.

Enfin, le fou incarné par Josh Gad est amoureux de son maître Gaston. Une polémique autour du "moment gay" a éclaté en Malaisie (la scène où le fou s’interroge sur ses sentiments a été censurée et le film dispose d'un avertissement pour les moins de 13 ans) et en Russie (le film est interdit aux moins de 16 ans) ! Le personnage du fou a en effet été revisité : il idolâtre son maître et essaie de détourner son attention de Belle. Quelque peu efféminé, son jeu repose sur des allusions, l'homosexualité n'étant pas franchement assumée. Une première pour un personnage Disney (le fou dansera avec un homme dans la scène finale du film). Autre élément contribuant à moderniser le conte, la présence de personnes noires (le libraire et Plumette) apportant un peu de diversité au sein de la population.

Cette adaptation pose un regard neuf, ce n'est pas qu'une simple copie comme Cendrillon de Kenneth Branagh (2015) même si Bill Condon a presque refait plan par plan les séquences mettant en scène les fidèles serviteurs objets. Le personnage de Belle est actualisé et sied à merveille à Emma Watson, ambassadrice de bonne volonté d'ONU Femmes. 

Emma Watson, une Belle moderne et rebelle

Ma réputation de Gaël Aymon

Laura est une lycéenne de 16 ans qui se sent bien avec ses amis, une bande de garçons.  Jusqu’au jour où Sofiane tente de l’embrasser. Après l’avoir repoussé, les garçons la rejettent. Pire, une photo d’elle circule sur les réseaux sociaux et elle devient la « pute » du lycée. Cette photo est assez banale, on la voit dormir en pyjama, mais les commentaires font d’elle une fille facile. Victime de la rumeur, Laura tente de suivre malgré tout les cours mais s’isole et n’ose pas se confier. Sa situation familiale est également difficile à vivre ; elle entretient des relations compliquées avec ses parents divorcés.  Son père vient de lui présenter sa nouvelle compagne avec qui le courant a du mal à passer… Elle va trouver un peu de réconfort en la personne de Joséphine, une adolescente exclue qu’elle retrouve lorsqu’elle s’isole à l’abri des regards des autres lycéens. Mais lorsque Joséphine lui avoue être attirée par elle, Laura va à nouveau s’isoler. 

Le roman aborde le thème tabou du harcèlement. Il s’agit en effet d’un thème tabou car les victimes n’osent pas rompre le silence, se confier sur ce qu’elles vivent. L’histoire de Laura illustre parfaitement cet engrenage, l’isolement et la violence dont elle est victime. Le roman est parfaitement adapté au jeune public qui peut facilement s’identifier à cette lycéenne. Le roman est écrit à la première personne du singulier, le lecteur est donc « dans la tête » de Laura. Ainsi, le processus d’identification à l’héroïne est facilité d’autant plus que Laura est une lycéenne normale dont la vie bascule suite à une photo et une rumeur  circulant sur les réseaux sociaux. La structure du roman se rapproche d’un roman d’apprentissage puisque Laura doit surmonter une épreuve (celle de l’isolement et du harcèlement), une mise à l’écart qui va faire d’elle une héroïne résiliente. 

Dans Ma réputation, Gaël Aymon aborde un thème grave : le harcèlement en milieu scolaire. A travers le personnage de Laura, il capte très bien la violence du processus qui amène l’adolescente à s’isoler. Les réseaux sociaux jouent un rôle important dans ce roman puisqu’ils contribuent à faire circuler la rumeur et à détruire la réputation de Laura. Le titre est très bien choisi car il fait référence à l’image que les réseaux sociaux peuvent véhiculer d’une personne. D’autant plus que la réputation est très importante à l’adolescence, période où la personnalité est en construction. Une fiction "coup de poing" sur le harcèlement virtuel et collectif.

Fleur des Neiges de Pierre-Marie Beaude, ill. de Claude Cachin

Fleur des Neiges est une jeune fille qui vit au pays du Soleil-Levant. Elle aime observer Matsuo Seki, le vénérable écrivain public.  Ce dernier, conscient de la volonté et de la patience de Fleur des Neiges, accepte de lui enseigner son art. Pendant six ans, elle rédige des testaments, des faire-part et des lettres. Elle apprend également l’art de la calligraphie et à apprivoiser les mots de manière poétique. Fleur des neiges aime en secret Tadashi et lorsque ce dernier lui demande d’écrire une lettre d’amour pour Noriko, elle écrit cette lettre avec tout son cœur, se rappelant les conseils de feu son maître malgré  sa peine. Sa magnifique lettre contribue à affirmer sa réputation dans toute la région. Lorsqu’un grand prince lui demande d’écrire une lettre d’amour, elle s’en sent incapable car son cœur est endolori. Mais le prince est persuadé que seule une femme peut convaincre une autre femme. Face à la menace de mort, Fleur des Neiges est contrainte d’accepter. La domination masculine présente dans ce Japon  d’antan est représentée par le prince qui est une figure ambivalente dans ce conte. Fleur des Neiges est  devenue la seule femme écrivain public du Japon en suivant l’initiation de Matsuo Seki. Grâce à ce nouveau statut – nous pouvons mentionner la modernité de l’archétype féminin – son destin est en marche…  Fleur des Neiges est l’histoire d’une femme née paysanne et qui par sa volonté réussit à conquérir une nouvelle fonction sociale. La fin du conte révèle une double ascension et le changement du prince qui rejette ses biens matériels pour s’ouvrir à l’amour.

Un magnifique album aux illustrations épurées qui nous baladent dans le Japon d’antan.  

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Thème de mars: modernité de l'archétype féminin

  

Le Petit Chaperon vert

L'application Le Petit Chaperon vert était proposée gratuitement cette semaine sur l'App Store.

Cette application n'a rien à voir avec Le Petit Chaperon Vert de Grégoire Solotareff et Nadja .

Il s'agit d'un livre interactif édité par Bobaka proposant une réécriture du célèbre conte Le Petit Chaperon rouge dont nous connaissons les versions de Charles Perrault et des frères Grimm et de nombreuses réécritures et relectures.

L'histoire est transposée dans un petit village magnifique où la nature tient une place importante. Ainsi, le Petit Chaperon vert adore planter des fleurs et faire pousser des légumes. Sa grand-mère est professeur de yoga et le loup a bien du mal à attraper ses proies, des animaux yogis agiles en bonne santé. Il décide alors de jouer un tour à Grand-mère afin qu'elle cesse de leur donner des cours! Une belle réécriture dans une ambiance zen et écolo qui apporte une certaine fraîcheur au conte.

L'application est un véritable livre augmenté: l'album est animé (le graphisme a été réalisé par l'illustrateur russe Andrey Gordeev) et fourmille de détails, le lecteur peut animer lui-même les personnages au fil de l'histoire. L'application propose également le livre de cuisine de Grand-mère avec de nombreuses recettes et des mini-jeux.

Un livre interactif qui réjouira petits et grands.

Dès 4 ans.

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Thème de février: Livre numérique

  

Mémoire vive de Sarah Gensburger

Mémoire vive. Chroniques d’un quartier, Bataclan 2015-2016 de Sarah Gensburger est une étude sur les hommages rendus aux victimes des attentats de janvier et novembre 2015.

Sarah Gensburger est chercheuse au CNRS (Institut des Sciences sociales du Politique) et participe au projet REAT (Recherches sur les réactions aux attentats).

Pendant 19 mois, elle étudie les traces urbaines qui portent la mémoire des attentats dans le XIe arrondissement. Les fleurs, les objets, les bougies, les messages et les drapeaux sont au centre des chroniques. Habitante du quartier, elle relève les nouvelles conditions spatiales pour les « riverains des attentats ». Le trottoir du Bataclan longtemps inaccessible, la place de la République transformée en mémorial éphémère qui cohabite par moment difficilement avec les mobilisations sociales (manifestations et Nuit debout) et les revendications politiques. Ainsi, la place de la République est un espace à temps multiples, où chacun donne sens aux mobilisations et aux événements passés. Elle représente à la fois une action et une mémoire.Ce mémorial n'est pas officiel, à la différence de l'arbre du souvenir situé à l'extrémité ouest de la place. 

Des collectifs ont vu le jour comme les « Voisins de Charlie » ou « 17 plus jamais » en hommage aux 17 victimes de janvier 2015. Les membres de ce collectif protègent, mettent en scène et jettent les messages et objets laissés par les passants. A travers ces chroniques, l'auteur, qui est à la fois chercheuse et riveraine, observe les actions destinées à conserver les hommages : «17 plus jamais » qui a maintenant réinvesti l'arbre du souvenir, les services de la ville de Paris, les archives et enfin les réseaux sociaux. L'auteur pose une question essentielle concernant la conservation: comment trier? Pourquoi un message devrait-il être conservé plutôt qu'un autre? Qui est en mesure de décider ce qui doit être conservé et ce qui peut être jeté? Le caractère répétitif des attentats complique également le travail de collecte. 

Lors des journées du patrimoine 2016, une exposition hommage aux victimes a été organisée dans le XIXe arrondissement par les archives de Paris, marquant ainsi l'entrée de la mémoire des attentats de 2015 au musée. 

Enfin, Sarah Gensburger s'interroge sur les pratiques de «dark tourism», analyse la fréquentation de son quartier depuis les attentats (différence de témoignage selon le genre, fréquentation différente la semaine et le week-end, passage des touristes et des Parisiens) ainsi que les messages qui appellent à la tolérance. Elle remarque également que la lecture des messages dépend des facteurs spatiaux. 

Un ouvrage essentiel sur ces lieux où se sont déroulés les attentats et les nouvelles conditions spatiales des habitants qui ont vu leur quartier se transformer en un lieu de recueillement et d'hommage. Un mémorial éphémère et non officiel, témoignant à un moment précis des émotions des Français. 

Le livre se présente sous forme de chroniques illustrées de photographies. Seul bémol: la manipulation du livre, qui se présente sous forme de coffret, n'est pas toujours aisée.

Je remercie l'opération «Masse critique» Babelio et les éditions anamosa pour l'envoi de cet ouvrage. 

                                    

Chez moi de Sébastien Mourrain et Davide Cali

Un garçon né en bord de mer va passer sa vie à chercher son « chez-soi ».

Il est bien question d’habitat dans cet album où le héros est à la recherche de conditions de vie qui lui conviennent. Au fil des pages (une double page texte-image suivie d’une double page entièrement illustrée), notre héros va changer d’environnement au gré de ses envies.  Vivre près de la mer ne lui plaît pas, il est davantage attiré par le dynamisme de la ville. Mais il s’en lassera et tentera d’explorer d’autres horizons. A travers la quête de son « chez-soi », le héros cherche sa place dans le monde. Une belle réflexion, richement illustrée et colorée par Sébastien Mourrain, sur l’importance du « chez-soi » (dans ce qu’il a d’affectif), élément déterminant dans notre accomplissement et notre épanouissement. Trouver son « chez-soi », c’est se trouver soi même semblent dire les auteurs.

Un album qui peut servir de support à un atelier philo jeunesse.

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Thème de janvier: Habitat

Le Grand Méchant Renard

A quelques jours du Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême, retour sur Le Grand Méchant Renard de Benjamin Renner, Fauve d'Angoulême Prix Jeunesse 2016.

Un renard, piètre prédateur, aimerait inspirer la peur et le respect comme le loup auprès de ses proies. Après avoir volé trois oeufs à une poule, il devient la maman de poussins qui se pensent méchants renards!

Le récit repose essentiellement sur ce malentendu et l'inversement des valeurs: un renard couard et protecteur et des poussins qui se voient prédateurs. 

Le lecteur s'attache à ce renard qui ne correspond pas à ce que la société attend de lui. Devenu mère malgré lui, le voilà qu'il se découvre l'instinct maternel! Et pour des poussins! La situation est propice aux gags, surtout quand le renard se retrouve dans la basse-cour. En renversant les stéréotypes animaliers, Benjamin Renner livre une jolie fable sur la différence et la naissance de l'amour maternel.