Exposition Barbie

C'est la première fois en France que se tient une exposition sur la célèbre poupée Barbie. L'exposition a lieu du 10 mars au 18 septembre 2016 au Musée des Arts décoratifs de Paris. 

Depuis sa création en 1959, Barbie a bercé l'enfance de petites filles du monde entier. Barbie, reflet de  l'American way of life, s'inscrit dans l'histoire du jouet des XXe et XXIe siècles et  témoigne de l'évolution de l'image et du rôle de la femme. 

La première Barbie (1959)

En 1959, l'américaine Ruth Handler commercialise la première poupée Barbie (du nom de sa fille Barbara). Ruth Handler s'est inspirée de la poupée allemande Lilli. 

Les poupée allemandes Lilli

Grâce à Barbie, la société Mattel décolle.  La société Mattel, contraction des noms de ses créateurs, a été fondée en 1945 par Elliot Handler, l'époux de Ruth, et Harold Matson. 

Au fil du temps, Barbie a suscité critique et fascination: critiquée pour ses mensurations, sa superficialité et les stéréotypes de la féminité qu'elle véhicule, Barbie n'en reste pas moins une femme moderne. En effet, elle a un petit ami, Ken, mais n'a jamais été mariée. Elle n'est pas mère et a exercé plus de 150 métiers! On apprend même au cours de l'exposition, sa brève aventure avec le beau surfeur Blaine! Début 2016, afin de refléter au mieux notre société, Mattel espère relancer ses ventes en proposant de nouvelles poupées avec quatre morphologies et sept couleurs de peau différentes.

Les soldats Barbie et Ken 

Barbie a une aventure avec Blaine en 2004!

En 2016, Barbie change de taille, de poids et de couleur!

L'exposition met également en avant l'inspiration "haute couture": la robe-cocon de mariée Yves Saint Laurent, la Barbie Lagerfeld ou encore la reproduction d'un défilé de grands créateurs.

Barbie Karl Lagerfeld

Robe Yves Saint Laurent

Le défilé haute couture

De nombreuses répliques de célébrité et des œuvres d'art contemporain sont exposées. Non loin du portrait de Barbie par Andy Warhol (1985), vous serez surpris(e) par le Barbie-foot de Chloé Ruchon (2009), les Barbie Kali, Vierge Marie ou encore Jeanne d'Arc!

Les célébrités ont le droit à leur poupée Barbie!

La Barbie Kali

Enfin, les nostalgiques chercheront leurs poupées parmi les nombreux modèles exposés, comme la Barbie ultra hair, la plus vendue au monde!

Barbie ultra chevelure, 1992

Poison City, tome 2

Le dernier tome de Poison City tient ses promesses! 
L'intrigue se concentre sur Mikio Hibino qui a fait le choix de ne pas censurer son manga. Il va devoir passer devant la commission d'experts car son oeuvre a été classée "nocive". Tetsuya Tsutsui fait à nouveau référence à son histoire, le premier tome de Manhole ayant été classé "oeuvre nocive pour les mineurs" au Japon. Cette expérience a nourri l'atmosphère de "chasse aux sorcières" qui règne dans Poison City. A travers cette sombre fiction, l'auteur fait référence à l'histoire qu'il s'agisse de la campagne menée par le le psychiatre Fredric Wertham contre les comics aux Etats-Unis dans les années 50 ou de la création au début des années 2000 d'une "agence pour la protection de la jeunesse" au Japon. Tetsuya Tsutsui, victime non informée de la censure, dénonce les dérives de cette agence au détour du parcours de Mikio. 
Un excellent manga en deux tomes sur la censure et le travail de mangaka. 

Médecin de campagne

Dans Hippocrate, Thomas Lilti dressait un portrait sans concession de l'hôpital public français. Dans Médecin de campagne, si le docteur réalisateur déplace son point de vue en suivant le quotidien d'un médecin généraliste en milieu rural, les problèmes sont bien les mêmes. Il est toujours question de choix, notamment lorsqu'il s'agit de la fin de vie, et de solitude. Solitude du malade et des médecins face à leurs responsabilités.  

Jean-Pierre Werner (François Cluzet) a des journées bien remplies entre les visites à domicile et les consultations  au cabinet. Atteint d'un cancer, il est obligé de lever le pied. Sur les conseils de son médecin, il va accepter d'être secondé par Nathalie Delezia (trop rare Marianne Denicourt), jeune médecin qui a longtemps été infirmière. L'intégration sera difficile entre la méfiance des habitants habitués au Docteur Werner et ce dernier dur avec elle. Pour lui, "Médecin de campagne, ça s'apprend pas". 

Médecin de campagne est un portrait, portrait d'un docteur tout-puissant face à ses patients mais qui doit faire face à la maladie en privé. Accepter d'être malade alors que l'on soigne les autres. Si les consultations du médecin s'enchaînent à un rythme effréné et le métier implique une abnégation, le Docteur Werner est confronté à la solitude. Seul face à ses patients, seul le soir une fois la journée terminée. On pense à La Maladie de Sachs de Michel Deville (1999) adapté du roman de Martin Winkler avec Albert Dupontel en Docteur Sachs qui écoute et soigne. 

Médecin de campagne est une très belle comédie dramatique sociale qui mêle deux itinéraires de  docteur, figure essentiel du village qui soigne bien des maux, tout en soulevant le problème des déserts médicaux. 

Ostension 2016 de la Sainte Tunique

L'ostension de la Sainte Tunique du Christ a eu lieu à la basilique Saint-Denys d'Argenteuil du 25 mars au 10 avril 2016. Le Christ aurait porté cette tunique durant les dernières heures qui ont précédé sa mort. La tunique, sans couture, est "tissée tout d'une pièce de haut en bas".  

Une scène de l'évangile  (Luc 8) évoque la guérison d'une femme: en touchant le vêtement du Christ, son hémorragie aurait été stoppée. 

La tunique est conservée dans un reliquaire, enroulée. Elle n'est déployée et montrée que deux fois par siècle. Un événement qui a réuni plus de 200 000 pèlerins selon Le Parisien. 

La basilique Saint-Denys d'Argenteuil

Je reviendrai vous voir

Ce manga est une adaptation du roman de Nobumi, illustrateur jeunesse tokyoïte, qui est intervenu en tant que bénévole dans la zone sinistrée de Fukushima en mars 2011.

Nobumi récolte des ouvrages pour les enfants, convaincu qu'ils leur permettront de retrouver le sourire. L'action de Nobumi est décriée, il reçoit de nombreuses insultes sur son blog. Il décide alors de rejoindre un groupe de bénévoles pour aider sur place. Nobumi va découvrir le chaos et se rendre compte que la lecture est loin d'être la priorité. La première de couverture du manga en contreplongée résume très bien le sentiment ressenti par Nobumi: il est complètement dépassé par l'ampleur de la catastrophe. Il va alors aider à déblayer et servir les repas. Devant l'ampleur des dégâts et l'odeur, il sera plus d'une fois découragé mais sa volonté d'aider sera plus forte. Chaque rencontre est émouvante: la grand-mère gardant espoir grâce au chat de ses petits-enfants, la jeune femme soulagée d'avoir retrouvé le corps d'un proche et de pouvoir l'enterrer, l'homme laissant sa part lors de la distribution de repas et le policier qui prend conscience de l'importance de son métier car pour la première fois sa fonction rassure. La scène de l'enterrement du chat par une volontaire défendant la cause animale est également très forte. L'anéantissement a été total. La force de ce one-shot est de montrer que tout a de l'importance après la catastrophe: qu'il s'agisse du contact et de l'aide apportée, les petits riens vont en réalité apporter beaucoup de réconfort. Nobumi s'en rendra compte lorsqu'il  aidera à retrouver des souvenirs dans les décombres ou croisera des enfants, heureux qu'on leur raconte des histoires même si cela peut paraître dérisoire face à souffrance éprouvée par les sinistrés. 

Entouré de 9 mangakas livrant quelques clins d’œil au fil des pages (Ken Akamatsu, Mitsurô Kubo, Hiro Mashima, Miki Yoshikawa, etc.), George Morikawa livre un très beau one-shot sur la solidatité et la volonté de reconstruction.

Ce manga fait partie de la 7e sélection du Prix Manga Sensei.

Rencontre autour du livre Swing à Berlin

Christophe Lambert a reçu le Prix NRP de littérature jeunesse en 2012 pour son roman Swing à Berlin publié chez Bayard Jeunesse. Il intervient dans les collèges et lycées avec le saxophoniste Clément Duthoit pour présenter son ouvrage en musique!

Christophe Lambert a présenté son métier d’écrivain et répondu aux questions des élèves. Lors de cet échange, il est revenu sur les grandes étapes d’un récit littéraire en prenant en exemple les ouvrages contemporains de littérature jeunesse comme Harry Potter et les dystopies Divergente et Hunger Games. Il a mis en relation les grandes étapes du récit littéraire avec celles du récit cinématographique en convoquant Star Wars et Le Cercle des poètes disparus. Enfin, il a abordé les aspects historiques et politiques du Troisième Reich concernant les arts et plus précisément la musique.

Clément Duthoit a ensuite interprété les morceaux cités dans Swing à Berlin tout en évoquant l’histoire du jazz.  Il a également joué de la musique classique afin de présenter aux élèves les compositeurs « admis » et « non admis » par le Troisième Reich.

Grâce à son logiciel d’enregistrement, ses quatre saxophones (alto, baryton, ténor, soprano) et sa percussion, Clément Duthoit a pu recréer une fanfare et un orchestre. Les élèves ont participé en battant la mesure.

Une belle rencontre littéraire et musicale!

La cabane à 13 étages

Andy et Terry vivent dans une cabane extraordinaire de 13 étages dotée de pièces étonnantes et de tout un tas de gadgets. Difficile pour les deux héros de résister à la fontaine à limonade et au distributeur de chamallows! Les deux amis passent leur temps à s'amuser alors qu'ils doivent remettre leur livre à leur éditeur Gros Nez. 

Ils cherchent désespérément un sujet mais Terry est toujours obnubilé par les singes de mer qui déclenchent catastrophe sur catastrophe. 

Nous pouvons nous demander si le duo australien Andy Griffiths et Terry Denton se mettent en scène dans ce roman illustré jeunesse rocambolesque à la limite de l'absurde! Les pages sont remplies de trouvailles visuelles. Les héros semblent évoluer dans un monde idéal : sans parents, sans école et où le jeu est leur principale occupation. Grand procrastinateur, Terry enchaîne les bêtises qu'Andy s'acharne à essayer de réparer pour pouvoir enfin écrire leur livre. Au delà de son aspect déjanté qui ravira les plus jeunes, La cabane à 13 étages propose une belle mise en abyme (la production du livre dans le livre) qui fera sourire tous les publics.

Un deuxième tome, La cabane à 26 étages, sortira prochainement. 

Je remercie Bayard Jeunesse, le site Babelio et l'opération Masse Critique pour l'envoi de cet ouvrage.

Saint Amour

C'est toujours un plaisir d'aller voir le nouveau long-métrage de Benoît Delépine et Gustave Kervern, de retrouver leur univers déjanté et leur galerie de personnages marginaux. 

Saint Amour, c'est l'histoire de Jean (Gérard Depardieu), éleveur qui a décidé de "faire la route des vins en sortant du Salon" afin de se rapprocher de son fils Bruno (Benoît Poelvoorde) en perdition (il boit trop et refuse d'assurer la relève). Ils seront accompagnés tout au long de leur périple par Mike (Vincent Lacoste), jeune chauffeur de taxi. 

Saint Amour est à la fois une comédie dramatique sur l'alcool et ses ravages (émouvant Bruno détaillant les 10 stades de l'ivresse), un comédie sociale  sur l'isolement du monde paysan et un road-movie malgré tout joyeux.

Comme à leur habitude, Benoît Delépine et Gustave Kervern usent de l'humour noir afin de rendre leurs personnages un peu moins pathétiques. Jean n'arrive pas à faire le deuil de sa femme, Bruno noie sa solitude dans l'alcool et  Mike est mythomane. Les personnages secondaires sont toujours remarquables: Michel Houellebecq présentant au trio son improbable maison d'hôtes, la romantique sexagénaire Andréa Ferréol  et le simplet incarné par Gustave Kervern.  La route des vins n'est en réalité qu'un prétexte, un moment pour resserrer les liens filiaux, se confronter au monde et se trouver. Car les trois hommes recherchent en réalité l'amour. Pendant le voyage, ils rencontreront des femmes mais l'Amour apparaîtra sous les traits de Vénus (Céline Sallette), femme bouleversante qui permettra la fédération tant espérée par tous. 

Vénus (Céline Sallette), figure fédératrice

                                   

Les Editions de l'Atelier/CANOPE

Les Editions de l'Atelier et CANOPE proposent deux ouvrages à destination des jeunes suite aux attentats qui ont frappé la France. Le premier L'Après-Charlie, 20 questions pour en débattre sans tabou paru en septembre 2015 reprenait les questions posées à une quinzaine de lycéens contactés par l'association Coexister. Dans le cadre d'un débat citoyen, les jeunes proposaient des pistes de réponse reprises ensuite par Jean-Louis Bianco, Lylia Bouzar et Samuel Grzybowski, personnalités engagées.

Latifa Ibn Ziaten, mère d'Imad Ibn Ziaten, militaire de 30 ans assassiné par Mohammed Merah le 11 mars 2012 à Toulouse, a créé l'association Imad pour la jeunesse et la paix et intervient auprès des élèves, jeunes adultes de différents milieux sociaux et détenus afin de mettre en place un dialogue interculturel et interreligieux et prévenir les dérives sectaires et extrémistes. Alors qu'Après-Charlie s'adresse plus particulièrement aux adolescents, l'ouvrage Dis-nous Latifa, c'est quoi la tolérance? écrit en collaboration avec Anne Jouve touche un public plus large car les questions sont posées par des élèves de 8 à 18 ans, des parents et personnels de l'Education nationale. Latifa Ibn Ziaten répond aux questions de manière simple délivrant un message de paix et de tolérance. Dans ce petit ouvrage sont abordés plusieurs thèmes comme la liberté d'expression, les valeurs républicaines et la laïcité, la religion, les origines, le vivre-ensemble, le terrorisme, etc. Latifa Ibn Ziaten invite les jeunes à avoir confiance en eux, à accepter la différence et respecter les autres. Cet ouvrage, outil de dialogue et de résistance, a été écrit avant les attentats du 13 novembre 2015. Ses paroles sont plus que jamais un message d'espoir pour tous en ces temps troublés. 

A mettre dans tous les CDI des établissements scolaires, bibliothèques et médiathèques. 

Je remercie les éditeurs, l'opération Masse Critique et le site Babelio pour l'envoi de cet ouvrage. 

Book-trailer Sket Dance (tome 1)

Book-trailer (bande annonce de livre) du manga Sket Dance (tome 1) de Kenta Shinohara réalisé sur PowToon et mis en ligne sur la chaîne YouTube du CDI.

    Un exercice que je propose aux élèves du Club Manga cette année!

   

Mon maître d'école

Emilie Thérond, journaliste et réalisatrice de documentaires, a filmé Jean-Michel Burel, son ancien maître d'école, durant une année scolaire particulière, la dernière avant la retraite.  

C'est en 2011 que débute le tournage à Saint-Just-et-Vacquières. Jean-Michel Burel, professeur des écoles  dans une classe à double niveau est aussi le maire de ce petit village du Gard. Qu'il s'agisse d'orthographe, de mathématiques, de leçons de choses ou de vivre ensemble, Monsieur Burel semble représenter à lui tout seul l'Ecole de la République. On reconnaît le pédagogue adepte de Freinet : exploration du milieu lors des promenades dans la nature, boîte aux questions, apprentissage de l'autonomie en balade champêtre ou lors du passage de la camionnette du boulanger devant l'école. 

Nommé à Saint-Just-et-Vacquières en 1972, Jean-Michel Burel parle de l'évolution du statut de l'instituteur : considéré comme un notable au XXe siècle transmettant savoirs et valeurs, l'enseignant est moins reconnu aujourd'hui. Monsieur Burel exerce pourtant son métier avec la même passion, moins sévère et rigoureux qu'à ses débuts mais toujours avec la même bienveillance. Monsieur Burel enseigne, rassure et encourage avec son accent chantant. Proche de ses élèves, qui pour certains sont les enfants d'anciens élèves, il incarne la bonhomie et la stabilité dans ce monde en perpétuel mouvement. Mais l'instituteur est aussi le médiateur qui intervient dans les querelles des élèves pour leur apprendre la tolérance et le vivre ensemble. A l'école de Saint-Just-et-Vacquières, on commémore encore le 11 novembre avec le maire-instituteur.

On est aussi ému que Monsieur Burel lorsque arrive l'heure du départ. Car c'est un peu notre enfance et notre école qui sent bon la craie qui s'envolent avec lui...

Monsieur Burel corrige les dictées des élèves

En mémoire et en espoir

L'espoir est une veilleuse fragile

Sur cette terre vouée au désastre

Nous tenons nous résistons

Nous nous arc-boutons

Contre vents et marées

Défiant le soleil des armes

Son éclat meurtrier

Car il faut persister persister sans fin

Dans l'âpreté des jours

Comme si l'on ne devait jamais mourir...

Dans ce poème ce n'est pas  moi qui vous interpelle

Dans ce poème ce n'est pas ma voix que vous entendez

Mais ce qui me traverse et me maintient :

L'ombre désespérée de la beauté

Cet espoir infini au coeur des hommes

Car dans nos mains qui tremblent

Cette petite  lueur de l'espoir

Est une veilleuse fragile

Au coeur de la nuit carnassière...

Bernard Mazo (Paris 2003)

J'atteste

J'atteste qu'il n'y a d'Être humain

que Celui dont le cœur tremble d'amour

pour tous ses frères en humanité

Celui qui désire ardemment

plus pour eux que pour lui-même

liberté, paix, dignité

Celui qui considère que la Vie

est encore plus sacrée

que ses croyances et ses divinités

J'atteste qu'il n'y a d'Être humain

que Celui qui combat sans relâche la Haine

en lui et autour de lui

Celui qui dès qu'il ouvre les yeux au matin

se pose la question :

Que vais-je faire aujourd'hui pour ne pas perdre

ma qualité et ma fierté

d'être homme ?

Abdellatif Laâbi (10 janvier 2015)

Liberté

Sur mes cahiers d’écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J’écris ton nom

Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J’écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J’écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l’écho de mon enfance
J’écris ton nom

Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J’écris ton nom

Sur tous mes chiffons d’azur
Sur l’étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J’écris ton nom

Sur les champs sur l’horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J’écris ton nom

Sur chaque bouffée d’aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J’écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l’orage
Sur la pluie épaisse et fade
J’écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J’écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J’écris ton nom

Sur la lampe qui s’allume
Sur la lampe qui s’éteint
Sur mes maisons réunies
J’écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J’écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J’écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J’écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J’écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attentives
Bien au-dessus du silence
J’écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J’écris ton nom

Sur l’absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J’écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l’espoir sans souvenir
J’écris ton nom

Et par le pouvoir d’un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer

Liberté.

Paul Eluard, Poésie et vérité 1942 (recueil clandestin)

Au rendez-vous allemand (1945, Les Editions de Minuit)

Bonne année 2016 avec Snoopy et les Peanuts!