Les Deux Van Gogh est un manga d'Hozumi sur les liens fraternels entretenus par Vincent, artiste peintre, et Théodore, marchand d'art. Romancer la vie des deux frères permet à Hozumi de décrire avec une réelle acuité le monde de l'art. Théodore s'oppose à l'académisme, représenté par le peintre Gérôme qui apparaît ici comme un homme prêt à tout pour combattre la modernité et réserver l'accès à l'art à une certaine élite. Théodore pense que son frère doit accomplir sa destinée: peindre des œuvres qui feront le bonheur de l'humanité. A travers ce manga, Hozumi s'interroge sur la postérité : Théodore est persuadé que la vie et l'œuvre sont inséparables. Il pense pouvoir susciter l'intérêt du public en inventant une vie sombre et passionnée à son frère. En jouant avec certains événements de la vie de Vincent Van Gogh, Hozumi livre une réflexion originale sur la reconnaissance artistique. Dans ce manga en un tome (les deux tomes sont réunis dans l'edition française), l'auteur se concentre avec une belle sensibilité sur l'amour fraternel. Un bon prétexte pour tricoter et détricoter la vie du grand peintre et proposer une nouvelle histoire autour de l'oreille coupée qui a fait couler beaucoup d'encre!

Le nouveau stagiaire

Jules est une jeune chef d'entreprise dépassée par le succès inattendu de sa start-up, un site de vente de vêtements — Anne Hathaway est bien loin de la rédactrice en chef Miranda Priestly du Diable s'habille en Prada! Un de ses proches collaborateurs lui conseille de trouver un PDG expérimenté pour diriger l'entreprise et de recruter des stagiaires seniors, la dernière tendance du moment. Ben, veuf retraité de 70 ans qui ne demande qu'à travailler pour s'occuper, débarque dans cette boîte de jeunes à la Google qui se trouve dans les mêmes locaux que son ancienne entreprise. 

Nancy Meyers traite des liens intergénérationnels dans le milieu du travail: une forte amitié va naître entre Jules et Ben. Ce dernier représente l'expérience et la sérénité, vieux sage face à ces jeunes exploités et surbookés. Il devient peu à peu une personne importante pour les employés et Jules. Mi-père, mi-psy, il va aider cette dernière à avancer et à surmonter les obstacles professionnels et personnels.

Si l'intrigue est assez conventionnelle et pétrie de bons sentiments, on ne peut qu'apprécier le duo Anne Hathaway/Robert De Niro. Ce film sur la solidarité et le lien à maintenir entre les générations offre également une réflexion sur la place du travail dans nos vies: trop prenant pour Jules à qui on reproche de ne pas s'occuper de sa famille (son mari est père au foyer), primordial pour Ben sans quoi il se sent inutile. 

Une agréable chronique de nos vies modernes où la bienveillance de Ben et la petite touche féministe emportent l'adhésion.

Jules crée le profil Facebook de Ben

                            

Le Paris de Proust

Ce petit ouvrage est une biographie de Marcel Proust qui met en avant les différents lieux parisiens chers à l'auteur.

Le jeune Marcel Proust effectue sa scolarité au lycée Condorcet. Il fréquente la brasserie Weber et le restaurant Larue où il découvre la grande bourgeoisie et le Tout-Paris des arts. Il va faire l'apprentissage des codes sociaux dans les salons mondains qui constituent une source d'inspiration pour ses futurs personnages. Marcel Proust fait des études de droit avant de se consacrer à la littérature et à la philosophie à la Sorbonne. 

Il écrit A la Recherche du temps perdu dans sa chambre de l'appartement situé 102 boulevard Haussmann. Affaibli par son asthme, il travaille en position semi-allongée. 

Dans le cas de cet ouvrage, Paris et la collection "Le Paris des écrivains" ne sont que des prétextes car il s'agit davantage d'une biographie. Si l'auteur insiste bien en effet sur les noms des rues, il manque une carte de Paris mettant en avant les lieux clés. La lecture de cet ouvrage n'en demeure pas moins très intéressante. Le petit format la minceur du livre sont un atout pour qui souhaite découvrir rapidement la vie de Marcel Proust (son enfance, ses études, ses amitiés, ses amours et la rédaction et publication de son oeuvre).

Le chapitre "Le livre qui aurait pu ne jamais paraître" est particulièrement captivant. Michel Erman relate le combat de Marcel Proust pour trouver un éditeur. Il dépeint le milieu de l'édition du début du XXe siècle et l'histoire de la publication des différents tomes: les refus de Fasquelle, de la maison Ollendorff et de la NRF trouvant les phrases du premier volume embrouillées. Le livre est finalement publié chez Grasset à compte d'auteur. L'accueil est partagé, les meilleures critiques viennent de l'étranger. En 1916, Marcel Proust rejoindra finalement la NRF. Il obtiendra le Prix Goncourt en 1919 et la reconnaissance du public.

Chambre du 102, boulevard Haussmann (Musée Carnavalet)

Je remercie Babelio (opération Masse critique) et les Editions Alexandrines pour l'envoi de cet ouvrage.

Nuit des chercheurs 2015

J'interviendrai vendredi à la Nuit des chercheurs au Mans sur la notion de transfictionnalité expliquée à travers les héroïnes de contes merveilleux.

Cette intervention entre dans le cadre de l'axe 3 "Cultures, imaginaires, médiation" du programme de recherche EnJeu(x).

Entrée libre: Carré Plantagenêt de 18h à 23h.

Le Tout Nouveau Testament

Dieu habite Bruxelles. C'est un homme mauvais et violent. Pour pourrir la vie des hommes, il a créé un tas d'emmerdements. Depuis son ordinateur, il commande et jouit de sa puissance.

Jaco Van Dormael mise sur l'humour noir, une atmosphère sombre et le personnage de Dieu interprété par Benoît Poelvoorde qui instaure un climat de terreur. Mais Ea, sa fille, décide de se venger  en envoyant les dates de décès aux habitants. Elle se met à la recherche de six nouveaux apôtres pour écrire le Tout Nouveau Testament. Les questionnements existentiels se mettent en marche: que faire du temps qui reste lorsqu'on connaît le jour et l'heure de sa mort? Le Tout Nouveau Testament est un film manichéen (les deux personnages principaux représentent le bien et le mal) mais Jaco Van Dormael arrive à dépasser cet aspect en oscillant entre absurdité et chronique de nos solitudes modernes. En effet, les six apôtres sont des personnages esseulés attachants qui retrouvent goût à la vie chacun à sa manière. Benoît Poelvoorde est irrésistible en Dieu sadique, Catherine Deneuve et Yolande Moreau illuminent la fin de ce film décalé : à voir donc!

EnJeu[x] : Enfance & Jeunesse

Le programme de recherche "EnJeu[x]: Enfance & Jeunesse" est un projet régional RFI (Recherche, Formation, Innovation) du Pays de la Loire (2015-2019).

Dans le cadre de ma thèse, je travaille sur le 3e axe "Cultures, imaginaires, médiation" du programme.

Le carnet de recherche d'EnJeu[x] est disponible ICI. Espace de parole et d'échanges, il donne accès aux informations sur les activités menées par les différents axes du projet.

Présentation du programme de recherche (carnet Hypotheses) : 

"Le programme “EnJeu[x]: Enfance & Jeunesse” vise à structurer le périmètre thématique scientifique de l’enfance et de la jeunesse. La Convention Internationale des Droits de l’Enfant (1989) définit l’enfance comme la période d’âge comprise entre 0 et 18 ans. Le terme jeunesse recouvre toute ou en partie cette tranche d’âge en fonction des acceptions et se prolonge au-delà. Le programme se concentre donc sur cette période sans s’interdire d’élargir un peu en fonction des processus étudiés. Les problématiques de la petite enfance (jusqu’à 6 ans), de l’âge scolaire (6 à 13 ans), de l’adolescence sont concernées par les recherches à développer dans EnJeu[x] dans une démarche résolument pluridisciplinaire à l’instar des child studies/children studies/chilhood studies anglo-saxonnes. Ce domaine de recherche – à la fois nouveau, interdisciplinaire et émergent – développe une nouvelle approche de l’étude des enfants et des jeunes, dans une perspective diachronique et transnationale. Il s’agit de comprendre l’enfance et la jeunesse pour améliorer la qualité de vie et le bien-être des enfants et des jeunes, pour optimiser les services qui leur sont proposés, pour leur permettre d’exercer leurs droits et d’affirmer leur parole".

   

Uggie tire sa révérence

Uggie, le célèbre Jack Russell de The Artist est décédé vendredi 7 août. Souffrant d'un cancer de la prostate, il a dû être euthanasié. 

Souvenez-vous : Uggie a remporté la Palme Dog à Cannes en 2011 et les Colliers d'or à Beverly Hills en 2012. Il a même posé son empreinte sur le "Walk of Fame"!

Né en 2002, Uggie a été sauvé de la fourrière par Omar Von Muller, son maître-dresseur. Il a côtoyé les plus grandes stars : George Clooney, Jean Dujardin, Katy Perry, Jessica Simpson ou encore Reese Witherspoon. Sa carrière a décollé en 2011 avec De l'eau pour les éléphants et bien sûr The Artist. Uggie avait ensuite signé chez Nintendo comme représentant du jeu Nintendogs + Cats ! Très fatigué, Uggie avait pris sa retraite en 2012.

Pour en savoir plus, une "dographie" d'Uggie est disponible chez JC Lattès!

Uggie et Jean Dujardin

La biographie d'Uggie a été rédigée par Wendy Holden 

                                                        

Visite du Palais Garnier

Entrez par la rampe de l'Empereur, au croisement de la rue Scribe et le de la rue Auber et plongez dans le Paris mondain de la fin du XIXe siècle!

Entrée par la rampe de l'Empereur (à gauche)

La visite guidée Le Palais Garnier, un chef d'oeuvre architectural proposée par Cultival, retrace l'histoire de la construction de l'Opéra par Charles Garnier. Cet architecte méconnu remporte le concours d'architecture pour construire le nouvel Opéra en 1861. La construction, interrompue par la guerre, va durer 13 ans.

En déambulant dans le Palais, vous découvrirez sa signature (dans la rotonde et le grand foyer) et le style Napoléon III. La visite de la salle de spectacle vous transportera dans le Paris mondain de la fin du XIXe siècle. L'Opéra est en effet le haut lieu de la vie sociale où il faut être vu! Vous découvrirez les différentes loges: les loges impériales, la n°5 du célèbre fantôme de l'Opéra et la meilleure place, la loge présidentielle qui porte le numéro 39. 

En 1960, le ministre des Affaires culturelles, André Malraux, confie le décor du plafond à Marc Chagall, Admirez ce plafond, hommage à la danse et à la musique, tant décrié. Vous pourrez également regarder la maquette du plafond original de Lenepveu après une visite de la Bibliothèque de l'Opéra (BnF) conservant depuis trois siècle les livrets, dessins, photographies et maquettes de décors de chaque spectacle. Enfin, en ce moment, vous aurez la chance de pouvoir admirer la présentation de costumes rares sur le thème du couple (jusqu'au 31 août).

Le plafond de Marc Chagall est inauguré le 23 septembre 1964

Maquette du plafond de Lenepveu dans la salle d'exposition de la Bibliothèque-Musée

La Bibliothèque-Musée (l'accès à la salle de lecture est réservé aux chercheurs)

Les blocs de pierres de l'entrée de l'Empereur qui n'a jamais été achevée

Les costumes de Casse-Noisette

Le grand escalier

La richesse de son architecture fait de cet opéra un véritable Palais.

Poison City, tome 1

Poison City est le dernier manga de Tetsuya Tsutsui publié aux Editions Ki-Oon. Ce premier volume est passionnant car l'auteur a construit son récit autour de la thématique de la liberté d'expression et de la censure. En 2019, Mikio Hibino, jeune mangaka tokyoïte, s'apprête à publier un manga d'horreur. Mais, les autorités censurent les œuvres "nocives" supposées pervertir la jeunesse...

Le récit alterne entre le travail de Mikio et les planches de Dark Walker, son manga. L'œuvre fait référence à la censure japonaise et à l'auto-censure que doit pratiquer le mangaka pour voir son manga publié. S'il s'agit d'un récit d'anticipation, Tetsuya Tsutsui témoigne au détour de sa fiction de la censure dont Manhole, un de ses mangas a été victime dans le département de Nagasaki sans qu'il en soit informé! La réalité constitue donc le terreau de Poison City. L'auteur convoque également l'histoire américaine à travers le Comics Code et les idées répandues par le psychiatre Fredric Wertham dont le but était d'éradiquer les comics jugés obscènes et amoraux dans les années 50 (le Comics Code disparaîtra en 2011).

Le manga témoigne également des relations entre mangaka et éditeur, des contraintes éditoriales aussi bien au niveau du contenu et de la forme que des courts délais de création.

Un premier tome bien mené, instructif et qui s'interroge sur l'impact de l'art et des œuvres de divertissement dans la société japonaise.

Le + : une série courte en deux tomes (le volume 2 sera disponible en décembre 2015).

Lire en short: fête du livre pour la jeunesse

Du 17 au 31 juillet a lieu la première édition de "Lire en short", la fête du livre pour la jeunesse.

Plus de 1000 animations en France. Découvrez le programme et les activités ICI.

A écouter sur le site de France culture: L'Invité culture "Succès et renouveaux de la littérature jeunesse" avec Sylvie Vassallo (directrice du Salon du livre et de la presse jeunesse) et l'écrivain Timothée de Fombelle.

Court métrage d'animation

Le Doute, court métrage d'animation réalisé pendant l'année scolaire 2014-2015 par les élèves de Première et Terminale dans le cadre de l'Atelier Cinéma d'animation.

Comme un avion

La nouvelle réalisation de Bruno Podalydès est une petite merveille! Il nous avait déjà enchanté en 2012 avec Adieu Berthe, l'enterrement de Mémé. Même humour, même esprit décalé et toujours une belle galerie de personnages criants de vérité.

Passionné d'aviation, Michel, graphiste 3D, s'intéresse au kayak à la suite d'une réunion palindromesque! Il décide alors de tout plaquer, travail, femme et enfants, le temps d'une semaine pour vivre sa nouvelle passion. A travers des situations cocasses, on suit Michel qui se démène pour assouvir - tant bien que mal - sa soudaine passion. Les personnages secondaires qu'il rencontre et a du mal à quitter sont très intéressants: Agnès Jaoui campe magnifiquement une veuve romantique et Michel Vuillermoz est toujours parfait, ici en grand enfant. Bruno Podalydès livre une vision très poétique du démon de midi en prenant son temps dans ce petit théâtre de l'absurde apaisant. Si le voyage ne mène pas très loin, il a le mérite de nous ramener à l'essentiel. Comme un enfant, il nous donne le droit de rêver.

Bruno Podalydès part à l'aventure armé du Manuel des Castors juniors!

Catharsis de Luz

Un jour, le dessin m'a quitté.

Le même jour qu'une poignée d'amis chers.

A la seule différence qu'il est revenu, lui.

Petit à petit. A la fois plus sombre et plus léger.

Avec ce revenant, j'ai dialogué, pleuré, ri, hurlé, je me suis apaisé

à mesure que le trait s'épurait. 

Tous deux, nous avons essayé de comprendre.

Nous nous sommes dit, le dessin et moi,

que nous ne serions plus jamais les mêmes.

Comme tant d'autres.

Ce livre n'est pas un témoignage,

encore moins un ouvrage de bande dessinée,

mais l'histoire de retrouvailles entre deux amis

qui ont failli un jour ne plus jamais se croiser.

Luz

C'est un très émouvant album que livre Luz. Hommage au dessin et à ses amis.  La catharsis est la purgation des passions, la purification de l'âme du spectateur par la terreur et la pitié qu'il éprouve devant la représentation d'une destinée tragique.  

Dans cet album, Luz met en dessins ses traumatismes, lui qui a perdu le jour de son anniversaire, le 7 janvier 2015, ses collègues et amis. Il personnifie sa boule au ventre qui ne le quitte plus. Ginette donc, est là pour lui rappeler le drame. Malgré la douleur, Luz lutte pour reprendre le dessus toujours avec cet humour "made in Charlie".  Le dessin, l'amour et le rire demeurent plus fort que la mort.