Les nouveaux héros

San Fransokyo: Tadashi est un brillant étudiant qui a conçu Baymax, un robot capable d'analyser et de soigner les humains. Hiro,  le petit frère de Tadashi réussit son entrée à l'université grâce à sa création  de micro-robots.  Mais son invention fait des envieux...

Le nouveau film d'animation Disney surfe sur la vague des super-héros et exploite de nombreux thèmes  : la famille, le deuil, l'amitié, l'innovation, les nouvelles technologies futuristes et même la propriété intellectuelle!

Si l'histoire de super-héros et les scènes d'action sont assez classiques, l'intérêt du film réside dans le personnage très réussi de Baymax, le robot bibendum qui a du mal à se mouvoir! Ses difficiles déplacements constituent les principaux moments comiques du 54ᵉ classique d'animation des studios Disney.

Enfin, la ville inventée, fusion de San Francisco et de Tokyo, est esthétiquement remarquable. Les maisons typiques de San Francisco sont rehaussées de toits bouddhiques,  le cable car circule au milieu des cerisiers en fleurs, le Golden Gate Bridge est revisité façon torii et l'université se situe sur un campus futuriste. San Fransokyo: la ville de demain? 

Timothé Poissonnet dans Le Bocal

C'est avec une belle énergie que Timothé Poissonnet croque notre société et joue avec les préjugés et les stéréotypes. Il brasse de nombreux sujets sans avoir peur de passer du coq à l'âne dans un one-man show très complet : sketchs, danse et même magie!

De bonnes blagues, des répliques qui font mouche, de bons choix musicaux et une séquence très subtile et riche en jeux de mots sur la langue française et les grands auteurs. 

L'interaction avec le public est favorisée par la convivialité de la salle. Timothé ne loupe pas sa cible: public, foncez découvrir ce jeune talent!

Le Bocal: les jeudis soirs au Théâtre La Cible, Paris.

THÈSE : Contes « féminins » et transferts médiatiques : perspectives culturelles et pédagogiques.

Début le 01/10/2014

Sous la direction de Patricia Eichel-Lojkine (PR Littérature française, U. Maine) et  de Laurent Bazin (MCF Littérature française, U. Versailles Saint Quentin)

Notre enquête porte sur les contes « féminins » à l’épreuve des transferts médiatiques. Elle s’inscrit dans une démarche culturelle et pédagogique (enseignement secondaire). L’étude est centrée sur des héroïnes de contes traditionnels (Perrault, Mme Leprince de Beaumont, Grimm, Andersen) dont la postérité a été assurée par le biais de transpositions artistiques (musique, opéra, théâtre, cinéma).

Le corpus d’étude comprend principalement des textes « classiques » (XVIIe-XIXe siècle) et des adaptations filmiques ou animées modernes (de 1959 à 2014). Ce travail de mise en réseaux didactique permet de s’interroger à la fois sur les pratiques de « transécriture » (les processus de migration des récits) et sur les modèles et itinéraires féminins véhiculés par ces réemplois et réactualisations. Nous nous intéressons aux changements de supports (intermédialité) et à leur intérêt didactique en nous appuyant sur des illustrations classiques ou contemporaines (éditions pour la jeunesse), sur des compositions musicales et des œuvres dramatiques. L’intérêt porté aux échanges transmédiaux nous conduit à interroger les contraintes médiatiques ou génériques, les choix opérés par les artistes ainsi que les évolutions du contexte de production qui tend actuellement vers une polyexploitation commerciale. Nous effectuerons une analyse textuelle comparative des histoires de fuite et de quête des héroïnes. En parallèle, nous étudierons les adaptations filmiques et  animées (Cocteau, Demy, Gans, La Fleur écarlate d’Atamanov et les productions Disney), miroirs de nouveaux modèles de conduite féminins.

Plus d'informations ICI.

Aimer n'est pas jouer

Dans ce court roman jeunesse, Aline, une collégienne, rêve de devenir comédienne avec son ami Cédric. Ses parents sont mariniers et Aline a l'habitude de passer ses vacances sur la péniche. Mais cet été-là, elle voudrait effectuer un stage de théâtre avec Cédric. Malheureusement, les relations entre ses parents sont difficiles : sa mère a quitté la péniche et l'adolescente doit aider son père... 

Un prenant récit initiatique bien écrit sur l'adolescence, les choix d'avenir à défendre et la liberté. C'est avec sensibilité qu'Anne Mirman parle d'amour, d'amitié et de rupture. 

Bonne année 2015 avec Le Chat!

Une année au lycée

Dans Une année au lycée, Fabrice Erre, professeur d'Histoire géographie, témoigne du quotidien en milieu lycéen. Tout y passe: l'aquoibonisme des jeunes, les difficultés de transmission du savoir, le conflit de génération, l'inspection, le caractère parfois absurde des conseils de classe et des bulletins de notes, etc. Cette suite d'histoires aux chutes désopilantes sonne très juste: les différentes situations  - bien connues des professeurs! - sont criantes de vérité. Fabrice Erre transforme la classe en une gigantesque cour de récré. Si les difficultés sont bien là, il les affronte avec un sens de l'humour décapant!

Berceau

Le romancier Eric Laurrent livre une œuvre très personnelle avec ce récit autobiographique sur l’adoption de son fils Ziad au Maroc. Récit d’une rencontre, celle des parents adoptifs avec leur enfant, autant que récit d’un amour et d’un émerveillement. 

Dans un style érudit, l’auteur livre ses réflexions et ses sentiments : s’il n’a jamais vraiment eu envie de donner la vie ou d’imposer le jour à « un ennemi » (sic), il voit en l’adoption un moyen de sauver une vie. Cette démarche, souvent difficile, l’est ici davantage car les événements du Printemps arabe rendent les enfants marocains difficiles à adopter pour les étrangers. 

Mais Eric Laurrent signale d’autres écueils : celui du hasard de l’attribution d’un enfant, de l'origine et de l’attachement. Les parents adoptifs, heureux d’avoir vaincu la loi naturelle, aiment immédiatement cet enfant qui n’est pas le leur. 

Berceau est l’histoire d’un double émerveillement : celui de Ziad au monde et celui de l’auteur devant son fils. Un très beau récit sur la révélation de la paternité. 

Budori, l'étrange voyage

Budori est un jeune chat qui vit heureux avec sa famille dans la forêt de Tohoku. Le bonheur est de courte durée en raison de mauvaises conditions climatiques et de la famine qui fait rage. Après la disparition de ses parents puis de sa soeur, Budori va devoir faire face seul. Son apprentissage de la vie va essentiellement passer par le travail. Après plusieurs années de galère, Budori va trouver sa place à l'université et devenir vulcanologue.

Au gré des rencontres, Budori grandit. Il est entouré de personnages secondaires attachants qui vont tous lui apporter quelque chose. Le film retrace son apprentissage et sa quête. Car Budori désire retrouver sa petite soeur Neri, enlevée par un étrange sorcier. 

Les scènes sont tour à tour réalistes, fantastiques et oniriques. Le charme du film réside dans le non-dit. De nombreuses questions restent sans réponse et c'est tout l'intérêt de ce film mystérieux.

Graphiquement, c'est également une réussite: les décors de la campagne et de la ville fourmillent de détails. Les scènes "fantastiques" sont très enlevées et en contraste avec les autres, plutôt descriptives et lentes. Enfin, la musique joue un rôle important et accompagne le personnage tout au long de son chemin. 

Budori n'aura de cesse de vouloir améliorer les conditions de vie dans ce monde hostile. Par conséquent, le message délivré est très positif: il faut s'aider les uns les autres. Bel itinéraire que celui de ce chat anthropomorphe! 

Voyage au Centre de Documentation et d'Information

                                                         

Voici le troisième tome du collectif "Vivre le CDI" publié chez L'Harmattan. Cet ouvrage offre des témoignages de professeurs documentalistes sur l'art, la culture et le numérique au CDI ainsi que des regards croisés sur la profession.

J'ai  rédigé deux articles de la première partie Art et culture au CDI: échanges d'expériences: "La BD, une pratique culturelle levier pour le CDI" et "Organiser un concours pour le Printemps des Poètes".

Liens : 

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=44128 

http://lebateaulivre.over-blog.fr/article-voyage-au-centre-de-documentation-et-d-information-124315001.html

Gemma Bovery

Les romans graphiques de Posy Simmonds, écrivaine et illustratrice britannique, n'en finissent pas d'inspirer les cinéastes. Après Tamara Drewe de Stephen Frears en 2010 déjà avec Gemma Arterton, la réalisatrice Anne Fontaine propose une adaptation filmique de Gemma Bovery.

Il s'agit ici d'une adaptation contemporaine du roman de Flaubert et d'une incroyable relecture.

Martin, boulanger dans un village de Normandie, est passionné par Flaubert et son roman Madame Bovary. Lorsqu'un couple anglais, Gemma et Charles Bovery, s'installent près de chez lui, il voit tout de suite en eux les personnages de son roman favori! 

L'arrivée du couple va permettre à Martin de sortir de son quotidien. Gemma est une femme très sensuelle (peut-être un peu trop par moment) et il est évident qu'elle ne va pas tarder à s'ennuyer! Spectateur de son roman préféré, Martin va tout faire pour écarter Gemma du destin d'Emma.

La réussite du film doit beaucoup à Fabrice Luchini, toujours excellent lorsqu'il s'agit de défendre la littérature française. Si les lecteurs de Madame Bovary connaissent la fin, ils seront tout de même surpris par les rebondissements finaux. Une fin tragique certes, mais très drôle. Et un arroseur bien arrosé!

                         


                              

Hippocrate

Hippocrate. Dans ce film réalisé par un médecin, deux internes tentent, avec beaucoup de difficultés, de protéger ce serment. Comment travailler avec du matériel en panne? Comment respecter les volontés d'une patiente lorsque des décisions inhumaines doivent être prises faute de lit? Quelles sont les bonnes décisions? 

A travers le suivi de deux patients, le film dresse le portrait sans concession de l’hôpital public français. Un hôpital aussi malade que ses patients et qui voit ses moyens réduits. 

Par le truchement de Benjamin, jeune interne de 23 ans, nous découvrons les coulisses de l'hôpital. Les mésententes entre les services, les chefs qui tentent de couvrir leur équipe, la communication difficile avec les familles. Si Benjamin, fils du chef de service, est un personnage un peu lâche qu'on excuse par sa jeunesse et son manque d'expérience, son collègue Abdel, médecin algérien redevenu interne en France, est un très beau personnage. Humain, toujours à l'écoute des patients, il incarne l'intégrité dans ce système verrouillé et souffreteux.

On retiendra cette phrase lancée par Abdel: "Ce n'est pas un métier médecin, c'est une espèce de malédiction". Où chacun doit s'accorder avec sa conscience...

La Panne

La Panne est un court roman de Friedrich Dürrenmatt, écrivain suisse de langue allemande du XXe siècle. Alfredo Traps, représentant de commerce, est bloqué par une panne de voiture au pied d'un petit coteau. Un juge à la retraite lui propose de passer la nuit chez lui. Il va alors assister à un étrange repas : le juge et ses amis, l'avocat et le procureur, s'amusent à simuler des procès. Et Alfredo Traps va endosser le rôle de l'accusé dans son propre procès!

L'originalité de l'histoire relève de son ambiguïté : entre jeu de beuverie et réel procès, le lecteur - comme Alfredo Traps - se demande si cette accusation est du lard ou du cochon... Cette ambiguïté est d'ailleurs renforcée par le dénouement qui interroge le pouvoir de la justice ainsi que ses mécanismes.

A voir : l'adaptation cinématographique d'Ettore Scola, La Plus Belle Soirée de ma vie (1972). 

New York Melody

La traduction française du titre fleure bon la comédie romantique. Mais Begin again n'est pas une comédie romantique classique. John Carney en déjoue astucieusement les codes. La fin ne se devine pas dès les premières minutes et le film offre de belles surprises aux spectateurs. 

Gretta (Keira Knightley), terrassée par une rupture amoureuse, croise la route de Dan (Mark Ruffalo), producteur de musique qui se trouve également dans une mauvaise passe. Grâce à la musique, ils vont se lancer dans une belle aventure : enregistrer un disque in situ dans les rues de New York. 

La musique occupe une place importante tout au long du film. Par les artistes présents au casting (Adam Levine et Cee Lo Green), les flash-back et les réjouissantes scènes d'enregistrement dans les rues de New York. La BO est certes un peu mièvre mais la fraîcheur des interprètes dynamise le propos. La balade nocturne musicale de Gretta et Dan constitue un très beau moment. 

Enfin, dans un contexte de crise de l'industrie musicale, le film propose une belle alternative!